Stages et Ateliers

Le cours contemporain pour les pré-professionnels et professionnels est créée pour donner aux danseurs pré-professionnels et professionnels une expérience pour approfondir leur sensibilité technique et artistique. La classe vise à permettre à l’élève d’explorer et de découvrir très profondément cette sensibilité en tant que technicien et artiste chorégraphe. Le mouvement enseigné accroît l’intelligence et la conscience du corps et de l’esprit tout en se focalisant sur une utilisation efficace de l’effort et de l’énergie. La mise en jeu de la prise de risque et l’utilisation de l’espace restent fondamentales. Sur de la musique contemporaine live ou enregistrée, le cours se déroule avec des exercises de respiration, d’équilibre, de flexibilité, d’endurance, de transfert de poids, d’amplitude du mouvement de la colonne vertébrale et du bassin, et de renforcement musculaire par des séquences chorégraphiques stimulantes. Plus élaborées, ces phrases chorégraphiques sont également proposées afin de rechercher des mouvements dynamiques et de les interpréter de manière personnelle en intégrant plusieurs techniques (Horton, Limon, Dunham, release, ballet, Africain, Butô, et yoga) qui permettront à chaque participant d’avoir un vocabulaire riche et varié.

Ateliers Improvisation/Composition ciblant un public âgé de 6 à 18 ans, propose à l’élève de se dépasser dans un contexte ludique. L’approche du mouvement se fait sur la base d’exercices et de jeux en intégrant diverses pratiques artistiques comme l’écriture, la musique, le théâtre, les arts visuels. L’atelier vise alors à encourager l’élève à apprécier l’art avec plus de respect, de connaissance, de compréhension. Les élèves auront l’opportunité d’explorer leur voix individuelle non seulement en tant qu’artistes mais aussi en tant que penseurs critiques et meneurs capables de trouver des solutions.

Ateliers débats et dialogues Civiques visent à faire découvrir aux membres actifs d’une collectivité locale le potentiel de la danse/mouvement en tant qu’outil de communication stimulant une écoute active, un esprit critique et la recherche de solution. Associé à d’autres support tels que le film, l’écriture, les arts visuels, la photographie, la musique et le texte, le mouvement sert de point d’entrée à une recherche sur un sujet donné participant à un engagement d’ordre civique. Nous recommandons d’associer ce type d’atelier avec celui de Projet de Performance Impliquant la Collectivité.

Projet de Performance Impliquant la Collectivité utilise des ateliers de débats et de dialogue civique comme véhicule au travers duquel les mots et le mouvement facilite le récit de la vie d’une collectivité embrassant les histoires, passées et présentes, relatant la fierté, la lutte et les préoccupations d’ordre sociales. La matière et les idées générées par ces ateliers sont utilisées dans une performance au sein de la collectivité, point culminant de cette échange. Le performance est créée en collaboration avec les participants au projet et les artistes de WKcollective et a lieu dans un théâtre local.

For Workshop inquiries, please use the form below, checking off workshops of interest, and someone from WKcollective will be in touch with you:

Je veux que tu saches que tu as COMPLETEMENT bouleversé ma vie de danseuse. J’ADORE ta façon d’enseigner et ta sincérité dans la danse. Pas un jour ne passe sans que tu exprimes ce que la danse signifie pour TOI. Quel sentiment formidable d’avoir une prof qui ne vit, ne respire et ne mange que pour la DANSE. Ton mouvement est un art que j’apprécie et que je garderai au fond de mon cœur car il m’a touchée en tant qu’être humain. Je t’assure que je n’oublierai JAMAIS ta chorégraphie. Ta façon d’être m’inspire et me transporte. J’ai TANT appris de toi. Je voudrais suivre ton exemple et enseigner moi aussi en transmettant aux autres mon amour de la danse. MERCI Wanjiru. Tu as fait ressortir la musique qui est en moi. Tu m’as montré que ce que j’aime faire le plus a vraiment de la valeur.

Alexis M. CollinsStephens College (USA)

Travailler avec Wanjiru Kamuyu est une expérience hors du commun que je n’échangerais pour rien au monde. Je n’ai jamais dansé avec une chorégraphe à l’approche et la vision aussi innovantes et créatives. Elle a mis en place notre spectacle when paradise shatters at its seams then what? (une fois les coutures du paradis brisées, alors quoi ?) à l’Université de Wayne State pour notre groupe de 12 danseurs. Grâce à elle, nous nous sommes donnés corps et âme dans la performance avec une sincérité incroyable. J’ai trouvé particulièrement enrichissant les vertus curatives de son enseignement. Nous avions chacun en nous des douleurs et des expériences cachées dans lesquelles nous avons pu puiser pour en ressortir, sous la tutelle de Wanjiru, une expérience positive. Jamais une recherche de chorégraphie n’a eu un tel effet sur moi et cette expérience va certainement influencer la façon dont je danse et crée des chorégraphies à l’avenir. Je me sens privilégiée d’avoir eu l’opportunité de travailler avec une personne, une chorégraphe et une artiste aussi sincère. C’était un véritable honneur.

Amber GoldenWayne State University (USA)

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